Quand on achète une maison neuve, les murs sont droits et frais peinturés aux couleurs les plus tendances, on a choisi les matériaux à notre goût et les plans prévoient au millimètre près l’utilisation de toute la surface en fonction du style de vie actuel.

C’est tout l’inverse dans mon vieux bungalow, dont l’aménagement des pièces et le choix des matériaux ont été pensés en fonction des goûts et des besoins des années 1950. On aura beau me dire que le «rétro» a toujours sa place au panthéon des styles éternels, ça demeure un défi d’adapter certaines particularités d’une habitation ancienne à la vie moderne: couleurs peu avenantes (de la brique de foyer ROSE!!!), des chambres aux proportions variables (une minuscule et deux grandes), des garde-robes exigus, de nombreux «racoins», un choix des matériaux parfois douteux, des annexes ajoutées à la va-comme-je-te-pousse… ouf!

Mais vous savez quoi? C’est aussi bien comme ça. Quand on a magasiné une propriété, en 2001, notre bungalow était le mal-aimé, le moins cher de la ville… s’il avait été au goût de tout un chacun, il n’aurait pas été longtemps sur le marché… et je n’y serais peut-être pas installée! Vous seriez peut-être en train de lire les Citadineries ou même les Campagnonades… oups, non, ça, mon amie Helene le fait déjà très bien

Bref, je m’y suis attachée à ce bungalow-pas-toujours-facile-à-organiser. Et puis j’aime ça, les défis. Je vous en dévoile un, choisi entre tous parce que c’est celui qui fait le plus jaser la visite quand on reçoit: la bibliothèque encastrée de la salle à manger:

En fait, quand nous sommes arrivés, il n’y avait pas de bibliothèque, mais plutôt une armoire encastrée:

Ouf, ça rappelle des souvenirs! Pourquoi une armoire à cet endroit? Les anciens proprios avaient eu cette idée pour récupérer un espace vide derrière le mur (au-dessus de l’escalier menant au sous-sol). Comme vous voyez, les portes accordéons compliquaient l’aménagement de la pièce.

C’est un des premiers défis auxquels je me suis attaquée à mon arrivée, et j’aime encore toujours autant le résultat aujourd’hui. Voici comment on a transformé le problème en atout pour cette pièce sans que ça nous coûte un sou (ou si peu):

1. Enlever les portes

On a démonté les portes accordéons (des portes creuses bon marché vernies) et leurs fixtures, puis on a sablé et réparé les trous dans le cadre. On a gardé les portes du bas: de belles portes pleines en bois.

2. Rafraîchir la couleur

On a récupéré les restes de blanc écru de nos moulures, qu’on a appliqué à l’intérieur de la bibliothèque, sur les tablettes et sur le cadrage des portes du bas, pour les faire ressortir. Les portes ont été peintes de la même couleur que le mur de la salle à manger.

Le résultat est beaucoup moins massif!

3. Remplacer les poignées

On les a choisies en métal noir, avec un look vintage qui convient bien chez nous. C’est la seule dépense directement imputable à ce petit projet…

Et voilà! Un jour, c’est promis, je vous reparle de mon foyer de briques roses…

Tant qu’à être dans la salle de lavage, j’ai autre chose à vous montrer…

Mise en contexte: Je ne sais pas depuis quand ils existent, je ne sais pas qui les a inventés, mais je sais à peu près quand est-ce que moi, je me suis mise à trouver que les socles à laveuse et sécheuse étaient de saprées belles inventions: ça devait être en attrapant mon dixième tour de rein de l’année en faisant ma deux-cent-quatre-vingt-troisième brassée de couches lavables.

C’est que ma laveuse est un modèle à chargement frontal: ça économise l’eau et c’est moins dommageable pour les vêtements, mais pour le dos, c’est une autre histoire. En permettant de surélever les appareils, ces socles faisaient miroiter pour moi un avenir moins penché, moins douloureux. Mais à 200$/pièce, et beaucoup d’autres priorités dans ma vie, je n’ai jamais sérieusement envisagé un tel achat. Et puis bon, jouer à penche-relève, c’est un peu comme un genre de manière d’exercice physique… non?

Et puis cet été, juste à temps, juste avant que nos castors bricoleurs construisent la nouvelle salle d’eau, il m’est venu une idée…

Il nous en a coûté quelques planches et cinq tuiles de céramique supplémentaires pour faire construire un piédestal accueillant les deux appareils.

En apparence, je suis plutôt fière du résultat, mais en pratique, un peu moins… Le piédestal est utile pour faire passer le linge de la laveuse à la sécheuse sans se pencher, mais pour emplir la laveuse, je me retrouve encore à jouer à penche-relève. Je dois donc garder un petit banc sur lequel je pose le panier de linge afin de le transvider plus aisément.

Avoir mieux réfléchi à mon installation, j’aurais demandé que le piédestal soit plus profond, afin de réserver à l’avant un espace pouvant accueillir le panier de lavage.

Si l’idée vous plaît et que vous avez des rénovations en vue, pensez-y aussi, et surtout, prenez bien le temps d’imaginer comment vous utiliserez les appareils une fois qu’ils seront surélevés!

Je ne sais pas coudre. Et pourtant, vous n’avez pas la berlue…

Je viens de m’offrir une machine à coudre. Et pas n’importe quoi: la cadillac des machines à coudre. Une Janome. Achetée usagée (quand même) après avoir lu de nombreuses critiques (on ne se refait pas) qui m’ont convaincue que le modèle que j’avais déniché serait parfait autant pour la débutante que je suis que l’intermédiaire que je deviendrai un jour.

Et je n’ai pas que la machine; j’ai aussi un vrai de vrai coin couture pour aller avec:

Bien éclairé, et surtout, bien au chaud pour avoir un peu d’agrément pendant les froides soirées d’hiver!

Un coin couture alors qu’on ne coud pas… Tombée sur la tête, la banlieusarde? Que non. Je suis plutôt tombée sur des tissus. C’est un peu la faute à ma belle-mère… à moins que ce ne soit grâce à elle? En tout cas, ça remonte à cet été, lorsqu’en prévision de la naissance de ma deuxième, elle a accepté de me faire un porte-bébé chinois (mei tai). «Je te laisse le soin de trouver des tissus à ton goût.»

Oh. My. God. En fouinant sur eBay, puis en remontant la filière jusque dans des boutiques spécialisées, j’ai découvert un univers fabuleux. Des designs inspirés. Des tissus à rendre fou. Qui, par malheur, font partie de collections et se marient merveilleusement à d’autres tissus dont on s’entiche aussi. On voudrait tous les acheter!

Vous croyez que je délire? Peut-être bien, mais c’est une folie partagée à l’échelle de la planète. Un peu partout, on se pâme pour les créations de designers vedettes. Sur le site de partage de photos Flickr, il existe même des groupes où les gens dévoilent de chouettes créations réalisées avec leurs collections favorites de tissus: Freshcut and fabulous pour les fans d’Heather Bailey (dont le blogue, aussi, est une pure merveille), Chocolate Lollipop pour ceux d’Anna Maria Horner, puis Amy Butler fans, et encore Buggy for Heather Ross, sans compter Joel Dewberry Fabric, et puis finalement Michael Miller fanatics… et sûrement bien d’autres encore qu’il me reste à découvrir! Avouez qu’ils ont l’air de bien s’amuser, tous ces gens qui savent se débrouiller avec un pied de biche et une pédale…

Lorsque j’ai reçu les morceaux de tissus pour le porte-bébé, fascinée par ce nouveau monde que je découvrais, je me suis mise à rêver de mille projets pour lequels ils auraient été parfaits. Et de mille autres encore que je pourrais faire avec tous les tissus que je n’avais pas achetés, mais que j’avais rencontrés sur ma route en magasinant ceux-là… si au moins je savais coudre!

Alors bientôt, je saurai. Déjà, j’ai exploré l’ensemble des fonctions de ma machine. Grâce aux directives faciles trouvées dans le livre De filles en aiguilles, j’apprends les rudiments. Je peux faire une couture simple. Un ourlet. Et après quelques maux de tête, je suis même arrivée à faire une boutonnière. Non, mais vous imaginez? Moi! Je sais coudre UNE BOUTONNIÈRE!

Mes premiers tissus sont commandés. J’ai craqué pour trois designs de Heather Ross:

J’imagine une longue jupe. Des coussins. Un tablier. Une housse à planche à repasser. Une petite robe. Des jouets. Ou peut-être même tout cela. Ou encore autre chose. On verra!

Car avant d’oser donner un coup de ciseau dans mes beaux tissus, c’est en faisant des couches que je ferai mes classes et mettrai la machine à ma main. Je veux au moins doubler mon stock de couches pochettes (dans le genre des Happy Heiny’s, que j’ai beaucoup appréciées lorsque ma première était aux couches, mais qui coûtent la peau des fesses — pardonnez le jeu de mot facile, mais je ne pouvais pas ne pas le faire).

Ensuite, je me promets bien du plaisir en jouant avec mes poupées russes et mes petits tricycles, au coin du feu cet hiver!

Avec du boulot, des piges, une vie de famille bien remplie, une grossesse, la planification de la rénovation du sous-sol, la haute saison des semis et un budget plutôt serré, est-ce que j’avais vraiment besoin de m’épivarder encore plus avec un énième «loisir créatif»? Poser la question, c’est y répondre. D’autant plus que mon beau kit de scrapbooking ramasse la poussière, que je n’ai pas refait de petites crèmes depuis des mois (pour les savons, j’ai arrêté de compter), que je néglige les Banlieusardises…

Mais bon: il y a de ces matins où on se lève fermement convaincue que notre vie serait tellement plus belle si on l’agrémentait de quelques coups de pinceau: et hop! Que je te transforme cet ennuyeux t-shirt de bébé en oeuvre d’art et que je redonne du chic à ce vieux linge à vaisselle défraîchi:

Quelques recherches sur le Web m’ont amenée à découvrir la gamme de produits Setacolor, de Pébéo, qui semblait avoir été expressément conçue pour combler mes pulsions créatrices soudaines! Simple d’utilisation, il suffit de l’appliquer, de laisser sécher puis de repasser au fer 5 minutes pour fixer la peinture. Le tissu ainsi paré sera résistant au lavage à une température allant jusqu’à 40°C.

J’ai embarqué la petite famille dans une virée au magasin Omer de Serres plus proche. Une fois là-bas, surprise: non seulement toute la gamme de produits était en stock, mais il y avait même un kit de démarrage complet en grande vente, placé en bout de rangée… Moi qui pensait m’être levée avec une idée originale de projet, il fallait me rendre à l’évidence: l’existence d’un kit et le positionnement enviable des produits montraient au contraire qu’il y avait-là un gros marché! Il faut croire que le besoin d’exprimer son «moi» profond sur des cossins divers est vraiment généralisé…

Je suis ressortie avec le kit de démarrage (10 couleurs de peinture pour tissus, 3 tubes de peinture «Touch» pour faire de jolis contours et des accessoires), quelques couleurs en extra, ainsi qu’un épaississant (utile pour les projets au pochoir).

Au retour, j’ai patiemment attendu que la petite fasse une sieste avant de me lancer. C’était long. Elle était éveillée comme jamais. Les paupières pas lourdes pantoute. En fin d’après-midi, il a fallu me rendre à l’évidence: le dodo dans la poussette au magasin lui avait suffit pour la journée. Il est devenu clair que je ferais de la peinture sur tissus en sa présence, ou que je n’en ferais pas.

Dès que j’ai fait mine de m’installer, j’ai eu droit à une véritable fête: «peintu! PEINTU!» Hum! Deuxième évidence: je n’allais pas faire de la peinture en sa présence, j’allais en faire avec elle! Pas question qu’elle me laisse jouer seule avec tout ça…

C’est alors que j’ai eu un éclair de génie: mettre un tablier d’artiste à la petite, l’installer à côté de moi devant une grande feuille de papier, avec entre nous tout ce qui était «bébé friendly» dans mon kit (les pinceaux, les tampons, les pochoirs). À ma gauche, hors de sa portée, les flacons de peinture. Et à sa droite (hors de ma portée ), de la «PEINTU» à doigts.

Nous avons passé une merveilleuse fin d’après-midi (bon, d’accord, une vingtaine de minutes) à étaler nos talents l’une sur feuilles, et l’autre sur tissus… avant qu’elle ne considère avoir exploité tous les mélanges possibles entre le bleu, le jaune et le rouge, et ne veuille à tout prix jouer dans mes couleurs à moi, tellement plus jolies.

Dites, Pébéo, que diriez-vous de lancer une palette de peinture à doigts aussi complète que celle pour les tissus? Je connais une famille de banlieue qui pourrait vous servir de focus group…

Ces mélodies n’évoquent plus tant les Fêtes que le magasinage des Fêtes. Si ça joue chez moi, j’aurai l’impression qu’une vendeuse pourrait à tout moment sortir d’un garde-robe!

De toute façon, on a pas besoin de se mettre dans l’esprit des Fêtes. Il nous rattrape de lui-même, il nous fait la prise du coyote au moment où on s’y attend le moins.

Pour moi, ça s’est passé hier, au retour du boulot…

… la première bordée de neige, la fenêtre illuminée: j’aurais juré qu’il flottait dans l’air comme une odeur de tourtière, de dinde et de ragoût de patte!

Pour l’ambiance musicale, exit les jingles à l’américaine. On va s’en tenir à Shilvi et sa tour de bébelles, avec un peu de Bottine souriante et de Mes Aïeux!

Vous avez d’autres recommandations?

En sillonnant ces quartiers, il n’est pas rare de tomber sur des rebuts de construction, avec notamment pêle-mêle de très belles pierres de toutes les formes et de toutes les couleurs. Et il y a mille projets qu’on peut faire en récupérant ces pierres disparates! Suffit d’un peu d’imagination…

Outre ces pierres que nous avons ramassées, la semaine a été fructueuse en récupérations diverses. Il y a aussi eu la vieille roue de charrette dont je vous ai déjà parlé, et on a aussi déniché une jolie maisonnette pour Fanny!

Après les artisans du rebut global et les citadins du rebut global, verra-t-on les banlieusards du rebut global? En tout cas, juste avec ce que mon doux et moi avons récupéré ici et là cette semaine, on aurait de quoi alimenter un premier épisode…

Par quelle magie ces billes restent-elles en suspension dans l’eau?

Ce sont des billes d’argile colorées que j’ai dénichées À la boîte à fleurs, à Laval, destinées à être mélangées à des cristaux hydrorétenteurs (Soil moist ou autre). Une fois les cristaux gorgés d’eau, on y insère les billes colorées, qui donnent l’impression de flotter dans le vase.

On pourrait évidemment faire de même avec bien d’autres objets qu’on a sous la main et qui ne coûtent rien: billes, coquillages, jolies pierres… mais j’avoue avoir craqué pour l’agencement de couleurs de ces belles billes d’argile, qui me sont apparues le jour précédant mon anniversaire, ce qui m’a grandement aidée à m’auto-justifier cette gâterie. Comment résister?

Le hic, c’est que travaillant pour la première fois avec les cristaux hydrorétenteurs, je ne savais trop combien il m’en faudrait… alors j’ai vidé la moitié du sac dans un petit plat pour les faire gonfler. Ils ont tôt fait de déborder du plat, alors je les ai transvidés. Et encore transvidés. Et transvidés encore. À l’heure d’écrire ces lignes, les divans, la table, le téléviseur, bref, tous les meubles de l’étage flottent dans une mer de cristaux maléfiques, et moi, je…

… gloup!

Dès le retour, j’ai imprimé nos plus belles photos de la petite, les ai mises dans le cadre, pour réaliser que… bof. Vraiment, vraiment, vraiment bof. Même si, prises individuellement, les photos étaient toutes très belles, accolées les unes aux autres, elles donnaient une impression globale de n’importe quoi.

Histoire de créer une certaine unité, j’ai ouvert mon logiciel d’édition d’images, et ai d’abord transformé quelques photos en noir et blanc, puis ai joué avec les couleurs pour en arriver à une teinte sépia… Résultat? Uniforme, oui, agréable, oui, mais… un tantinet trop drabe à mon goût! Et puis, entre vous et moi, l’intention me semblait trop manifeste: ça faisait vraiment «photo transformée en sépia» plutôt que «belle photo en noir et blanc»

Un compromis m’a semblé intéressant: l’ensemble en sépia, mais tout en conservant sur chaque photo un seul élément de couleur. Voici le résultat:

«C’est comme la p’tite fille en rouge dans Schindler’s list» est la remarque qui revient systématiquement… mais pour tout vous dire, ce sont des images nettement plus réjouissantes en tête quand j’ai réalisé ce projet: des photos noir et blanc de mon doux qui sont encadrées chez mes beaux-parents, et qu’il avaient colorées à la main à une époque où Photoshop n’existait pas encore… C’est par ailleurs un procédé très utilisé par les publicitaire: encore hier, j’ai vu une pub télé en noir et blanc où seul le logo vert d’une compagnie ressortait. À voir aussi sur Flickr: les très belles réalisations d’Etolane utilisant la technique du «cut-out».

Voici les grandes étapes qui vous permettront d’en arriver à un tel résultat (en prenant pour acquis que vous maîtrisez déjà les fonctionnalités de votre logiciel d’édition, comme la baguette magique, le lasso, et les transformations d’image…):

1. Choisir une belle photo couleur sur laquel un élément pourrait être conservé en couleur (ce ne sont pas tous les sujets qui s’y prêtent bien);
2. Dans un logiciel d’édition d’image, sélectionnez l’élément à garder en couleur (pour y arriver, j’utilise d’abord la «baguette magique» en ajustant la tolérance, et je complète avec le lasso, que je combine à la touche «shift» pour ajouter à la sélection, ou à la touche «alt» pour enlever des pixels);
3. Une fois l’élément sélectionné, copiez-le (soit vous le gardez en mémoire — en vous assurant de ne rien copier d’autre d’ici la fin des opérations — soit vous recourez à une fonction de votre logiciel permettant de conserver la sélection en mémoire — dans Photoshop Elements, c’est sous Sélection > Mémoriser la sélection);
4. Désélectionnez l’élément, et transformez le «mode» de la photo en «niveaux de gris» (cela supprimera toute couleur), puis revenez au mode couleur RVB (la photo restera en noir et blanc, mais ce mode est nécessaire pour pouvoir varier la coloration générale et obtenir la teinte sépia…)
5. Jouez avec les variations de couleur pour obtenir une coloration sépia, ou autre teinte qui vous plait (personnellement, j’ajoute du rouge et j’enlève du bleu…) Si vous prévoyez colorer ainsi plusieurs photos, notez bien quelles variations vous avez faites, afin de les reproduire facilement ensuite et avoir une teinte uniforme!
6. Une fois que la teinte d’ensemble vous convient, recollez l’élément de couleur que vous avez mémorisé.
7. Sauvegardez votre image et imprimez-la!

Notez bien que je suis loin d’être une spécialiste de l’édition d’image… mais je partage ma façon de procéder, en me disant que ça peut en aider d’autre à s’amuser un peu avec leurs photos!

Il y en a même un qui suggère de te remplacer par une grande plante tropicale. Une plante tropicale! Je suis généralement la première à vouloir faire évoluer les traditions, mais de là à inciter la population d’un pays d’hiver et de conifères à remplacer l’arbre de Noël traditionnel par une plante tropicale au nom de l’écologie? Shilvi (seuls les parents comprendront la référence) ne croyait pas si bien dire en chantant Noël sous les palmiers…

Il faut croire que, pour certains, c’est la guirlande qui fait la tradition. Ce qu’il y a dessous leur semble interchangeable.

Pour moi, le sapin demeure au coeur de la magie des Fêtes. Il faut savoir que mon père en a lui-même cultivé pendant plusieurs années. J’ai grandi avec un majestueux sapin baumier trônant fièrement dans le salon chaque hiver, avec une odeur résineuse unique qui embaumait la maison pendant plusieurs semaines. J’ai envie que, pour ma fille, Noël évoque ce même plaisir des sens…

Sans compter que ce parfum est non seulement agréable, mais aussi thérapeutique: il n’y a rien comme l’odeur du sapin baumier pour stimuler les défenses immunitaires, et donner un coup de pouce au système respiratoire, mis à rude épreuve dans nos maisons où l’air ne circule pas assez pendant les longs mois d’hiver.

Vous me direz qu’on peut aussi bien choisir un sapin artificiel et diffuser de l’huile essentielle de sapin pour agrémenter la maison. Oui, bien sûr, mais comment croyez-vous qu’on la fait, l’huile essentielle de sapin? Mais oui: avec des sapins naturels. Alors tant qu’à les cultiver et les couper, autant profiter aussi de leur majesté quelques semaines par année, au lieu de se la procurer en petite fiole…

Ce week-end, j’ai juste voulu prendre UN PETIT PEU d’avance… J’ai donc d’abord cherché quelle serait la technique idéale pour reproduire les têtes sur les murs: projecteur, papier carbone, pochoirs?

Étant donné qu’il s’agissait de formes répétitives, les pochoirs m’ont semblés être une bonne option. Mais comment diantre allais-je créer lesdits pochoirs? N’ayant jamais fait ce genre de projet par le passé, je ne savais même pas ce qui pouvait exister comme matériel pour faciliter les choses… alors j’ai improvisé pour débuter, puis j’ai reçu quelques tuyaux de mes parents et d’une conseillère dans un magasin de matériel pour artistes!

Je partage ici la manière dont j’ai procédé pour mon projet, en espérant que ça puisse être aussi utile à d’autres!

Matériel
· Feuilles de papier ordinaire
· Crayon de plomb
· Marqueurs de feutre
· Photocopieur (facultatif)
· exacto
· Plastiques vierges à pochoir (un matériau conçu spécialement à cette fin)
· Adhésif pour pochoirs (un produit en atomiseur qui crée un enduit collant facilitant l’utilisation des pochoirs au mur, sans devoir les tenir)
· Éponges pour pochoirs (les miennes étaient munies de manche en bois, ce qui facilitait le travail)
· Peinture acrylique
· Gants de plastique (facultatif)

Étape 1: Reproduire les formes sur du papier

Tout d’abord, il me fallait trouver une façon de reproduire les animaux sur du papier, qui me servirait ensuite à découper des pochoirs. Étant donné la texture d’une douillette, du papier calque était à proscrire, car je serais passé au travers vite fait. Le papier blanc ordinaire, lui, était trop opaque… jusqu’à ce que j’aie la brillante idée de décrocher un néon de mon étagère à semis, et de le poser à l’envers par terre (j’ai découvert seulement plus tard chez Omer de Serres que quelqu’un d’autre avait inventé mon invention avant moi, mais n’empêche: pour du bricolage occasionnel, ma technique est nettement moins coûteuse!)

Ne restait plus qu’à déposer la douillette dessus et à reproduire délicatement les animaux avec une feuille de papier et un crayon de plomb, sans appuyer trop fort, bien sûr, sans quoi on risque de faire éclater le néon! Une fois le travail terminé, n’oubliez pas de redonner la lumière à vos semis si vous voulez des tomates cet été

Ensuite, pour que les lignes soient bien visibles, j’ai insisté sur chacune avec un gros marqueur.

Étape 2: Photocopier les précieuses décalques

Les copies de sauvegarde, c’est utile non seulement pour les ordinateurs, mais aussi dans le monde du bricolage. J’ai donc fait plusieurs photocopies de chaque décalque, mais vous pourriez tout aussi bien les reproduire à la main si vous n’avez pas accès à un photocopieur.

Les copies seront aussi utiles pour faire des tests de couleur avant de travailler au mur (voir ci-contre), de même que pour faire plusieurs découpes du même animal (puisque mes pochoirs étaient conçus pour être superposés).

Étape 3: Découper les formes dans un plastique à pochoir

Bien installée sur de généreuses épaisseurs de papier journal (il ne faudrait surtout pas abîmer ma précieuse table de palissandre!), j’ai posé le plastique à pochoir sur une copie d’un des animaux.

Armée d’un exacto, j’ai découpé les formes en prévoyant des couches superposées (il y en avait seulement 2 pour le canard, dont la conception était la plus simple, et jusqu’à 4 pour le chien, qui était conçu avec plusieurs couleurs superposées).

Étape 4: Reproduire les animaux au mur

Enfin l’étape cruciale: la reproduction au mur! À l’extérieur de la maison, j’ai vaporisé l’adhésif à l’endos de chaque pochoir et l’ai laissé sécher.

Pendant ce temps, j’ai tracé une ligne droite au mur, qui allait me servir de guide pour bien aligner les têtes d’animaux.

Ensuite, j’ai versé un peu de peinture de chaque couleur dans de larges couvercles (pour faciliter le trempage des éponges sans dégâts), je me suis munie de gants de plastique, et j’ai posé mon premier pochoir au mur, derrière la porte. Première victoire: l’adhésif collait vraiment bien! Puis j’ai appliqué la peinture avec l’éponge, en me dépêchant d’enlever le tout rapidement pour éviter les dégoulis cachés derrière le pochoir.

J’ai procédé ainsi pour toute la chambre, en m’assurant de laisser sécher chaque couche avant d’appliquer les superpositions.

Évidemment, il ne fallait pas laisser flotter les têtes dans le vide. Pour la finition, nous avions prévu mettre une cimaise dessous, mais finalement, j’ai préféré continuer de travailler à l’éponge. Isolant une zone de 2 pouces à l’aide de ruban adhésif pour peinture, j’ai simplement coloré l’intérieur.

La chambre n’est pas terminée, mais voici déjà le résultat du travail au pochoir sur le mur de la bassinette:

On dirait bien qu’il va me falloir d’autres projets pour m’occuper pendant les semaines de début de congé de maternité qui précèdent la naissance de la petite